Segue:

Por em movimento o “retorno de si mesmo ao anel dos anéis”. Nada se perde no inextinguível archote Desejo. O sêmen que se vai retorna em prazer, e o corpo, este Único, se faz Duplo.

Este palpitar é necessário, força motriz imperativa da imaginação. A força-sensação trabalhando num ponto anterior à configuração. Um abalo no impacto dos sons e uma imagem anteposta ao compreender.

Aficcionar-se e desagregar-se pela inoculação do sentido/sensação/re-ação. E se dá o retorno. Toma-se a origem das pausas e a provocação da carne como análise ultra-imediata de estímulos e sua reação, respectivamente.

Explodir-se em si e para si, explodir-se em outro, para si. Tornar-se voz de autoridade. Terrorismo provocativo onde o que o outro sente e quer depende de minha vontade, mesmo suas variações, devido à multiplicidade de imagens e suas correlações, por ter-se permitido sentir.  Minha visão se impõe ao deleite/desespero do outro.

Não haverão mais pontos despercebidos ao imaginário. Tudo será visto/sentido e re-sentido e, ainda, re-tornado, imediatamente auto-associando-se ao seu fragmento somático/emocionante.

A ação da imagem. Sua palpitação. Sua adaptação à mobilidade e à acústica que lhe passarão a ser próprias. E tudo é próprio da imagem. Re-tornar à imagem e a si. Um descobrir e, com este, outro. Cabe ao olfato/paladar da imagem sua associação.

Dionisiacamente re-tornar aos alimentos de emoções, continuamente aprendendo onde por pausas, impedindo assim que se o outro desfaleça antes da superação. Mais uma vez retornar, como nos eternos retornos sadeanos, à nova imagem/palpitação/desejo, sendo tudo isto o ato do visionário e atitude suprema.

(Foto ilustrativa: La Fura Dels Baus, em Imperium)

Links relacionados:

1. O teatro duplo dos dias

Serei eu, então, mais um a escrever um texto um tanto quanto superficial, pois o que sei resume-se ao pouco que li. Irina Ionesco, fotógrafa francesa de família romena, teve uma carreira um tanto quanto controversa, pelo conteúdo de suas fotos, é claro, mas também por retratar em várias delas sua filha, nua, quando criança. Irina acompanhou o crescimento da filha também em fotos, sempre eróticas – e eu, que não sou idiota, não vou reproduzir nenhuma aqui, pois não quero nenhum idiota me chamando de pedófilo -, causando polêmica por esse motivo.

Aliás, isso daria uma discussão interessante, posto que não fossem essas fotos a carreira dela teria sido bem diferente. Até onde é possível ir pela arte? Até onde as regras atuais valem para o que era feito no passado? Teria sequer passado por sua cabeça as idéias que passaram pelos demais? Como colocar nossa moral no tempo? É anacrônico? Enfim, caberia lembrar também, nesse exato contexto, de Lewis Carroll, mas fica pra outro post, um dia que eu estiver a fim de falar bobagens que nada mudarão o mundo.

Reproduzo abaixo algumas fotos das que encontrei. Logo mais terei um outro post, sobre fotografias, todas referentes a uma outra fotógrafa que conheci recentemente. Por enquanto, fiquem com essas e, caso queiram, procurem mais por ai. As fotos de Irina Ionesco aparecem aos montes, mas uma biografia decente, não, e será bem-vinda, caso alguém encontre e queira compartilhar comigo.

Quando comecei a ouvir gostei ainda mais: as músicas eram mais experimentais, algumas muito barulhentas, e outras bastante melódicas, apesar dos “instrumentos” usados. Na época eu ainda não conhecia Throbbing Gristle e toda aquela barbárie industrial era novidade. Quando vi imagens da banda, associei com La Fura Dels Baus e até hoje vejo uma ligação entre os dois trabalhos, bem pouco sutil, aliás.

O tempo passou, ambos foram ficando “domesticados” (sacanagem usar esse termo, pq sei bem o que se passa), mudaram as formas de atingir o público e de se expressar, mas o importante é que aquelas experiências, lá atrás, influenciaram muita gente, e mudando ou não, deixaram sua herança pra muita gente, tanto que até hoje é meio comum ver o logo da banda tatuado em pessoas por ai, inclusive em mim.

O problema é que mesmo com essa herança, salvo poucas e raras exceções, as bandas hoje são domesticadas, quase todas em coleiras, como cães, agindo como foram ensinadas e mesmo as que se consideram independentes sonham em ter um contrato. Faltam vísceras!

Procurei no iutublio um vídeo tirado do dvd Halber Mensch, com um pouco daquele desespero e experimentalismo do começo dos anos 80, que se refletia no visual, na música, enfim, no todo da expressão da banda. Quando assisto, me lembro pq não vou mais a shows, pq cansei da mesmisse das bandas atuais, que sobem no palco, tocam regularmente, não fazem nada de diferente, não se esforçam, não aproveitam dos recursos que a interação com o público poderia (pode!) oferecer. Não fossem os diretores de videoclipes, muitas bandas não existiriam hoje. Me pergunto: de quem é o mérito, então?

Pra quem quiser ver um pouquinho disso que estou falando, segue o tal vídeo:

www.youtube.com/watch?v=3GPuOrroqEs

O desdobramento dos signos tem essa consequência: o erotismo, que é fusão, que desloca o interesse no sentido de uma separação do ser pessoal e de todo limite, é no entanto expresso por um objeto.
- Bataille, in O Erotismo

Cresci vendo minha mãe costurar, fazendo roupas tanto para nós de casa quanto para suas clientes. Uma decorrência disso é que também cresci com revistas de moda por perto, muitas eram importadas, e, vale lembrar, eram os anos 70.

Essas revistas, quando velhas, depois de usadas para que as clientes escolhessem modelos ou para que minha mãe tivesse idéias, se transformavam em meus trabalhos de escola, as famosas colagens, além de serem uma forma de ver o mundo além dos portões e da rua onde morava. Era curioso, pois tinha mais contato com elas do que com quadrinhos, por exemplo, imaginava conversas entre as pessoas e, como não sabia ler, imaginava o que os anúncios diziam.

Há alguns meses, andando pelo MoMA, encontrei uma sala com um painel enorme que disparou, imediatamente, um gatilho na minha memória e retomei muita coisa da infância. Tirei algumas fotos e depois fiquei pensando o motivo de ter sido atraído. A única explicação que consigo encontrar é que tenha sido fetiche, esquema freudiano mesmo. As imagens nas paredes eram do mesmo tipo de revistas que eu via, exatamente os mesmos, mas algumas ganharam destaque por sobre a montagem das páginas, como se tivessem vida própria. Acredito, de fato, que tinham e ainda tenham. São fetiches, ou seja, gatilhos, que falam ao inconsciente, sem as barreiras da razão. Quase atavismos, talvez.

Ao lado do grande painel na parede havia uma caixa de vidro com alguns daqueles elementos em três dimensões, palpáveis, praticamente vivos. Sim, nunca gatilhos foram tão ativos. Reproduzo abaixo duas fotos que tirei, só para dar uma idéia do que fato. Os turistas ainda não tomaram o lugar dos viajantes.

O problema é que fui muito espertão e não fotografei a ficha da obra. Pensei “pego depois, em detalhes, no site do museu”. Acontece que o site do museu é enorme, tem milhares de obras, algumas sem fotos, e até hoje não achei. Se alguém souber do que se trata e puder me dizer, agradeço imensamente.

Links relacionados:

1. Irina Ionesco

Esse vídeo é um fragmento da coreografia Amelia, de Edouard Lock, do grupo canadense La La La Human Steps, que tem no curriculo, dentre outras coisas, a tour do Tin Machine (David Bowie, pra quem não lembra) no final dos anos 80 e apresentações em diversos festivais e paises, inclusive o Brasil.

Voltando a Amelia: trata-se uma coreografia complexa, às vezes frenética, às vezes calma, com movimentos tanto de dança clássica quanto de dança moderna. O espaço é quase que uma caixa, bem diferente do que estamos acostumados. A iluminação, é claro, é parte ativa da cena, assim como os diversos posicionamentos e movimentos de câmera, formando desenhos ou criando contrastes muito interessantes. A música é outro atrativo, sem dúvida alguma, e tem parte importante na relação do todo, inclusive contrastando a suavidade da voz com os movimentos rápidos.

O fato de ser uma coreografia fechada em uma caixa e dos movimentos da bailarina lembrarem, por vezes, uma boneca se movimentando, como uma marionete, ao toque do parceiro, sempre me remete à possibilidade de uma caixa de brinquedos, uma metáfora interessante, que também traz em si alguns contrastes.

Por fim, a precisão e a disciplina dos bailarinos é impressionante. Além de ficar imaginando como funciona o processo de composição das cenas, imagino todo o exercício e treino necessários para se chegar a esse resultado.

Já falei demais. Ao vídeo:

www.youtube.com/watch?v=t9BqgrhHhQE

Após horas, já bem cansado e prestes a dar a visita por encerrada, entro em uma sala e vejo uma pintura enorme, magnética, que imediatamente chamou minha atenção. A legenda tinha apenas um resumo da história da pintura: John Singer Sargent, pintor americano, profundamente atraído pela beleza de Virginie Gautreau, americana, casada com um banqueiro francês, pediu para que posasse em 1882. Quando a pintura foi exibida no salão de 1884, causou escândalo devido à excessiva sensualidade da retratada que, além de um enorme decote, tinha a alça do vestido caindo de um dos ombros. A família de Madame Gautreau pediu que a obra fosse removida do salão e não foi atendida, porém Sargent alterou a pintura original, colocando a alça do vestido no lugar.

Como não conhecia o trabalho, fotografei a pintura – nenhuma das fotos jamais reproduzirá a beleza do original -, a legenda e fui pesquisar sobre ele depois. Soube que o Nome da retratada havia sido omitido por convenção da época, mas Sargent nunca escondeu de quem se tratava e, parece, nem precisaria. Aparentemente a reputação de Madame Gautreau foi destruída após a exibição da pintura no salão. Sei que a época era outra, mas não consigo sequer imaginar como uma obra tão bela possa destruir com a reputação de alguém, quando na realidade imaginaria exatamente o contrário.

Reproduzo abaixo duas imagens da pintura. A primeira é a que está hoje no Metropolitan, a segunda é uma foto da exibida no salão há mais de 100 anos:

Se alguém tiver interesse em saber mais sobre esse trabalho, encontrei esse site, que foi uma fonte muito interessante e possui mais informações e história do que coloquei nesse post.

Enfim, voltando ao título do post: erotismo x pornografia. Qual a diferença? Estética? Moral? Física? Se é física, como encaixar a moral? Na ruptura/provocação, talvez? A moral funcionaria como freio ou propulsor? Há inúmeras questões que devem ser levantadas e estas, por sua vez, levantam mais. Escrevi algumas linhas sobre isso quando tinha… 17 anos. Sei que ainda tenho por aqui, resta encontrar em meio à papelada. O que penso hoje é mais complexo, mas não joguei fora o que pensava então, implementei aqui, aprofundei ali, mudei acolá. Eram ingênuas lá atrás, mas curiosamente, talvez por isso, pegava um ponto do ser humano em espercial: a imaginação.

Qual a relação entre La Fura e o tema proposto aqui? Quem conhece o trabalho do grupo sabe bem a ligação que eles tem com os instintos, com a provocação da parte sombria, da carne, do medo. Há mais do que isso: existe uma montagem do grupo chamada “XXX”, que infelizmente não chegou ao Brasil, assim como a maioria dos trabalhos que montaram. XXX é explícita e foi bem comentada na época. A maioria, no entanto, preferiu ficar com a hipótese mais óbvia: o “grupo queria chocar”. Tenho dúvidas e por isso resolvi postar um trailer que encontrei no youtube com algumas cenas. Dá para ter uma idéia do que se passa e também é possível ver que mesmo vibrando em outra frequência, há ainda muito instinto ali. Instintos, porém, são puramente animais. O que há além disso naquelas imagens para torná-las também eróticas?

Segue o vídeo (espero que ninguém tire de lá, pois vale assistir):

www.youtube.com/watch?v=dmLqMcUaUgs

Em “O erotismo” (L&PM, 1987), Georges Bataille diz que

“o erotismo é um dos aspectos da vida interior do homem. Nisso nos enganamos porque ele procura constantemente fora um objeto de desejo. Mas esse objeto corresponde à interioridade do desejo. A escolha de um objeto depende sempre dos gostos pessoais do indivíduo: mesmo se ela recai sobre a mulher que a maioria teria escolhido, o que entra em jogo é sempre um aspecto indizível, não uma qualidade objetiva dessa mulher (…). Em resumo, mesmo estando de acordo com a maioria, a escolha humana difere da do animal: ela apela para essa mobilidade interior, infinitamente complexa, que é típica do homem.”

(…)

“A atividade sexual dos homens não é necessariamente erótica. Ela o é sempre que não for rudimentar, que não for simplesmente animal”.

Percebem a diferença?

Meret Oppenheim foi uma artista ligada ao grupo surrealista de Paris por muitos anos, também muitas vezes retratada por Man Ray e é a modelo da famosa fotografia com a interferência que transforma seu corpo em um instumento musical. Achei esse site muito bom e mais informativo do que seria meu post, por isso recomendo uma visita aqui para ver mais sobre ela e, se existir interesse, sobre mais surrealistas e seus respectivos trabalhos. O objetivo desse post é apenas dispor esse trabalho, belíssimo, como disse acima, já que me impressionou. Há tanto ainda para ser visto…

My Nurse, por Meret Oppenheim

Execução do testamento de Sade, por Jean Benoit:

Falei do La Fura antes e acreditei que veria algo similar. As semelhanças existem somente enquanto os dois são grupos que provocam o sensível e interagem com o público, o resto é completamente diferente, duas linguagens muito distintas.

O La Fura provoca pelo terror, o público se sente ameaçado a cada momento, esperando uma motoserra, esperando que atirem carne crua, farinha, tinta… O medo está sempre presente. Fuerza Bruta é outra coisa, é onírico, uterino e hipnótico, as pessoas interagem, se sentem parte do trabalho, se entregam sem perceber.

Não vou ficar descrevendo as cenas, quem quiser que vá ver (recomendo a experiência, aliás). Há bastante água e movimentos na água. Imaginei um grande útero ali. Aliás, imaginei a água como elemento também. Há também referências a sonhos, ao ar.

As pessoas não sentem medo, ao contrário. No final, atores dançando, o público ídem, embaixo da chuva que fazem no galpão. As crianças, muito mais do que os adultos, adoraram. Entraram na água sem vacilar, mas para isso é preciso se permitir. Lembrei de quando era criança, jogava sabão em pó no piso do quintal, molhava e ficava escorregando. Adorei cada segundo da apresentação, valeu cada centavo, reitero que gostaria que tivesse durado mais e gostaria de ver mais vezes. Quem sabe em alguma delas eu deixasse o canto e entrasse na chuva também.

Links relacionados:

1. Erotismo x pornografia
2. Movimentos e provocação